Atle Stretere
Atle Stretere arbeider i et spenningsfelt der klassisk figurativ tradisjon møter samtidens uttrykksformer. Han har lenge vært fascinert av maleriets historie – særlig den dramatiske lysbehandlingen og den eksistensielle tyngden vi finner hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, samt den figurative, menneskesentrerte tilnærmingen hos Odd Nerdrum.
Samtidig er uttrykket hans forankret i nåtidens visuelle virkelighet. Les mer om Stretere etter gallerivisningen!
Atles vei inn i kunsten gikk gjennom fotografiet. I hele sitt voksne liv har han arbeidet med kameraet som verktøy – både i naturen og i møte med mennesker. Verkene starter imidlertid ikke i det ytre landskapet, men i indre bilder. Hvert arbeid vokser frem fra en mental forestilling før det bygges gjennom fotografiske opptak og omfattende digital bearbeidelse.
Teknisk arbeider han konsekvent med lange lukkertider for å skape bevegelse og atmosfære. Motivene konstrueres av flere elementer fra egne arkiver og bygges opp lag for lag. Denne lagdelingen gir bildene en taktil og nesten malerisk struktur, samtidig som fragmentering, intens fargebruk og kontrast skaper en tydelig samtidsdimensjon.
Der barokkens lys modellerte menneskekroppen i mørket, modellerer Stretere det moderne menneskets indre spenning – sårbarhet, uro, styrke og motstand. Naturen fremstår ikke bare som landskap, men som emosjonelt rom. Industrielle elementer og historiske bygninger blir symbolbærere – spor etter menneskelig liv, tid og transformasjon.
Uttrykket balanserer mellom realisme og drøm, mellom det dokumenterte og det konstruerte. Det klassiske møter det rå. Det kontrollerte møter det intuitive.
Selvlært innen både fotografi og billedkunst har Stretere utviklet en tydelig signatur som kombinerer teknisk presisjon med emosjonell intensitet. To utstillinger med flere salg og økende etterspørsel bekrefter at arbeidene treffer et publikum.
Etter mange års utvikling har han valgt å satse fullt på kunsten. Ambisjonen er å videreutvikle et kunstnerskap som både står i dialog med historien og utfordrer samtidens visuelle språk.